Descrizione
 
È  alla fine degli anni Ottanta del Novecento che il processo di smaterializzazione dei corpi scolpiti da Mario Benedetto Robazza raggiunge l’apice di quel percorso definito da lui stesso come “progressione verso una seconda linea”: nelle opere appartenenti a questo periodo, l’immagine originaria viene stravolta dall’invenzione formale, in un gioco di ritmi, di volute, di pieni e di vuoti, con un esito tale da ricondurre le esperienze e le ricerche dell’artista all’arte astratta. Di questo periodo è anche l’opera in onice bianca Sirena, che si inscrive nella produzione artistica robazziana di soggetti femminili dal valore altamente simbolico: così come ci narra il mito greco, le figure delle sirene sono soggetti femminili che, anche se altamente attraenti, compiono azioni pericolosissime. Il valore e il potere simbolico insito nel soggetto della sirena è qui racchiuso nella costruzione circolare della composizione, tutta giocata sull’attorcigliamento del corpo stesso della figura ammaliatrice. Anche se concepita, infatti, come scultura a tutto tondo, quest’opera mostra le sue migliori caratteristiche nella visione dei suoi profili anteriore e posteriore: ormai del tutto smaterializzato, il corpo anatomico del personaggio mitologico è qui percepibile dall’evidente spessore cilindrico della coda, sottolineata da striature diagonali incise nella pietra. Di essa appaiono ben evidenti solo il busto con i seni avvizzi, gettato all’indietro a memoria della di poco precedente opera sorella, Abbandono: il volto, quasi del tutto assente, appare come risucchiato dalla massa scomposta di capelli a ciocche morbide che sembrano ripetere le curve che questi subirebbero sott’acqua; dietro i capelli, proiettati all’indietro nella porzione superiore dell’opera, si notano due esili braccia che si riconnettono con la parte terminale e circolare della coda a costituire un cerchio dal valore altamente simbolico che probabilmente si riallacciare al potere ammaliatore della sirena.